像素分解、畫面疊合、模糊失焦，並搭配著第一視角的口白，如踏入另一意識世界。
「MATA台灣原住民族文化影視節（TIFF）」
身在台灣，電影放映種類不輸歐美，台北市幾乎天天都有影展正在舉辦，即便已經算是看電影相當方便的環境，但有些電影的獨特 ── 甚至有些難以定義，我想若不是有人引進，在大銀幕上看見的機率可能微乎其微。本次在「MATA台灣原住民族文化影視節（TIFF）」中，便有許多部在他處都難得一見的作品。 來自厄瓜多的導演-何西‧卡督所
其中對我而言，《魔鹿伊威安捷》（Iwianch, el Diablo Venado）更是這樣一部特別的作品，也是一次在大銀幕上別具魅力的感官沉浸體驗。
來自厄瓜多導演何西‧卡督所（José Cardoso）的作品，他深入厄瓜多境內的亞馬遜叢林，以影像描繪著當地原住民希瓦羅社群（Jivaroan）的生活日常與文化樣態，希瓦羅社群主要由兩大部族所組成──舒爾人（Shuar）與阿秋爾族（Achuar）人，他們也都成為鏡頭下的重要客體。
厄瓜多、伊威安捷、阿秋爾族……這些名詞對在台灣的我們而言或許相當陌生，地球另一端的樣貌也與我們所熟識的文化或環境南轅北轍，但電影不忙著講解，不急於介紹，而是用傳說故事作為引子，邀請觀眾一同進入這個地理上遙遠，但其實沒那麼想像中遙不可及的邊陲異界。
神話的出現也是文化的重要產物，古今中外皆然
話雖如此，要深入希瓦羅社群並非易事。由於阿秋爾族人保護自身生存環境，對於外人進入生活區域相當提防，這份排外的小心翼翼，或許加深了外人對陌生文化神秘的想像，但背後卻也隱含某種不為人知的傷疤。此時導演就像是十五世紀來到非洲的歐洲白人，用自身歷史脈絡理解他族文化。面對這塊土地時，也擁有自己的浪漫濾鏡與期待，而期待正來自於片頭導演旁白所言 ── 對於神話傳說的熱愛，這份對未知的好奇與渴望成為導演探訪阿秋爾人生活領域的源頭。
對外人而言，這趟旅程是場冒險，但對本即生存在那兒的族人來說，又是什麼呢？
談及神話，它為本片塑造最初的理解視角，也成功扮演著吸引觀眾的角色。自古以來，人們皆喜歡故事，也都著迷於神話傳說，因為無法解釋的幻象而敬畏或懼怕，更成為人們理解自然萬物的最初準則。神話的出現也是文化的重要產物，古今中外皆然，它反映著一個民族重視什麼、害怕什麼，能使一個民族感到自信，當然，神話中的反派也能成為散播集體恐懼的來源與化身。東方有鬼怪魑魅，西方則有撒旦和魔鬼。無論恐懼對象為何，它都將成為禁忌流傳，在各文化中如細針慢扎，邪念眈眈相向。 「伊威安捷」（Iwianch）是阿秋爾族神話中帶有魔力的鹿，也是神話中皆會出現──那眾人恐懼的存在。這隻鹿擁有變換不同形體的強大能力，由於具備這種能力，祂時常化成人形，吸引族裡的受害者上鉤，如催眠，也似中邪，受害者會堅定信任這股力量，並被勾引至祂的居住地「尤灰雅洞穴」，並在叢林中漫無目的流浪，最終迷失方向，無所歸還，釀成有去無回的詭異失蹤事件。一代又一代流傳，在原住民族裡避之唯恐不及，成為眾人皆知的鄉野傳說。
像素分解、畫面疊合、模糊失焦，並搭配著第一視角的口白，如踏入另一意識世界
本片名為《魔鹿伊威安捷》，起初期待它可能會是紀錄魔鹿傳說的作品，但其實片子本意並非如此，而是誤打誤撞成為如今樣貌。作品開頭，藉由導演旁白問出「什麼是故事？」電影如同故事採集者，在路途中揭示一個又一個吸引人的故事，也導引著紀錄片的方向。
進入厄瓜多叢林深處阻礙重重，導演先遇上族人對外來者的嚴防態度，幸好一位認識的阿秋爾族人沃哈利相助，才讓導演成功進入。原先旨於瞭藉當地原住民族群的文化與神話傳說，不料正要拍攝時，卻遇上一起族人佩德洛（Pedro）失蹤事件，佩德洛是族人沃哈利的妹婿，失蹤事件背後又與「魔鹿伊威安捷」的傳說隱隱相關。
事件發生後，作品走向便成為一趟漫漫協尋過程，失蹤的族人在哪裡？當影片提出這個問題時，其實更像發問──我們應當如何理解這個文化？此處的「尋」也成為本片重要母題──不只是尋找那位失蹤的族人，更是在這趟尋覓路程中，揭露阿秋爾族人的世界觀，並從中感受異文化的碰撞與矛盾。觀看過程中，不禁令人思考著，當我們看向不喜生活範圍被侵犯的鹿時，導演的執意進入是否也算是一種「入侵」？
只不過，尋找過程不總是順利，悲傷的家人決定找上薩滿（Shaman，薩滿信仰中有著奇異能力的巫師），試圖找到一些失蹤族人的蛛絲馬跡。從薩滿口中，他們得知族人被叢林裡的魔鹿引誘而迷失方向，但好消息是佩德洛仍活著，只是必須盡快將他帶回，以免釀成無法挽回的悲劇後果。
正當觀眾以為作品將變成某種尋人紀錄片時，電影又在此時往後退一步，加入不少看似與事件本身無關的部落生活紀實，不使其成為流水帳式的協尋紀實。然而，當導演處理至如薩滿儀式時的神秘地帶時，奇詭地使用了眾多後製技巧，如像素分解、畫面疊合、模糊失焦，並搭配著第一視角的口白，如踏入另一意識世界，圍繞著夜晚篝火，營造蠱惑人心的鬼魅迷離的詭譎感。此橋段無非成為本片的亮點和特色，有別於紀錄片平穩且理性的陳述手法，反倒以極端戲劇性，甚至以有些戲仿的敘事手法將電影帶至不同視覺體驗層級。
觀影時，確實感受導演那奇異莫測的銀幕魅力，在燈光暗下的影院中，惟有銀幕中的奇幻儀式緩緩進行著，仿若宗教儀式或神秘祭奠，觀眾群體都像是儀式見證者，彷彿感受得到空氣中的濃稠氣味，與身旁不安躁動的隱密存在，著實塑造難得的觀影體驗，是本次影展中最教人難忘的橋段。話雖如此，如此破格呈現手法如雙面刃，正因導演難免妖魔化靈鹿信仰，讓其成為想像中的邪惡化身，觀眾也容易對號入座，魔鹿伊威安捷理所當然成為反派，成為童話故事中必備的大魔王，但是我們都忘了──真正的入侵者，是誰呢？
我想，導演某種程度不是沒有理解到其中矛盾，片中可觀察到導演時不時產生對自身行動的反思和重新檢視，若一味指責也有失公允。然而，如同現今世上許多衝突般，客觀中立其實並不存在，因每個人皆憑著自身思考架構看待世間萬物，當觀看與自身文化過度迥異的事物時，偏見便無從避免。就像導演選擇對魔鹿的呈現，是全然採取懸疑片般的獵奇角度，那是導演所「想像」出的切入面，將之「魔鬼化」，試圖創造令觀眾害怕的存在，但伊威安捷又能與西方的魔鬼畫上等號嗎？在此角度上，電影並未進一步處理。
或許非出自惡意，導演對自身行動和這塊土地具備相當程度的認知，但偏見仍是偏見，我們仍需對這類先入為主的詮釋偏誤抱持警戒，況且鬼魂其實無害，祂只是想尋求幫忙。可怕的，從來都是活生生的人。
為何說導演亦有意識到自身行動的矛盾呢？正因他在片尾加入這段現實──厄瓜多政府在族人抗爭下，依然決定開放大舉開發雨林，過度開發意味著原住民族權益被迫害、生存空間將被威脅，種種文化也會逐漸消失。在作品最後，導演如此一筆反倒呼應著自己行動（或稱為「闖入」）的本質，巧妙地形成前後呼應。
神話與文化在開發面前，都顯得過於孱弱無力
理解與破壞僅一線之隔，兩者之間相互平衡和掙扎是這部作品最有意思之處。我們可以看見導演總是用自身方式詮釋當地文化，例如將魔鹿擬人化，為其配上猶如反派的怪異聲音，且以「魔鹿」指涉本身即帶偏見，片名中的” Diablo”一詞為「惡魔」之意，而「惡魔」又是在西方視角與脈絡下衍生而來，有著文化誤用（Cultural Misappropriation）之嫌，在許多狀況下甚至可能演變為歧視。
本片如一段旅程，但並非傳統的英雄旅程（Hero's journey），更像是一段走在文明邊緣的鋼索之上，那是現實與傳說的邊界。在邊界處，周圍世界開始質變，仿若進入無人之境，就在此時，來自外在過於嘈雜的機器聲，殘酷地將人帶回真實世界。原來各種神話與文化在開發面前，都顯得過於孱弱無力，無論是自然資源或人文風采，都正面臨消褪的岌岌可危，這是比什麼都更急迫的事。
如同導演何西‧卡督在一次訪談中所說──「本紀錄片的拍攝地，是許多知識淵博的耆老們的家鄉，如今卻淪於厄瓜多政府的拍賣型錄中，等待著來自剝削者最划算的出價。」（The territory where this documentary was filmed, where ancestral knowledgeable elders still live, is in the sales catalogue of the Government of Ecuador waiting for the best extractivist bidder.）聽來絕望，卻也為這部作品下了最貼切，也蒼涼的註解。
作者 / 彭紹宇 - 1997年生於台中。政治大學外交系、國貿系雙學士，英國倫敦大學國王學院（King’s College London）國際政治經濟碩士。曾參與柏林影展、日舞影展、倫敦影展、金馬影展等國內外電影節，專欄文章散見於各大媒體與報紙副刊。
出版作品：《黑盒子裡的夢：電影裡的三倍長人生》。